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许多人不知道杨飞飞·斯蒂尔斯。
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杨飞飞，原名翁凤祥，1923年生于浙江慈溪。12岁开始学习文明戏。16岁时，他跟随万鼎·e当老师，并加入了儿童屈伸班。丁父姓杨，艺名。
1938年师从丁婉儿，文革后重建宝山沪剧团，先后任团长、顾问。2012年5月21日，杨飞飞在静安区中心医院去世，享年89岁。
,个人简介
基本资料
20世纪40年代，杨飞飞曾在《叛逆女性》等戏剧中扮演角色。1948年，与、丁组建沪剧团，并任团长。建国后主演了《家》、《雷雨》(饰四凤)、《家奴之母》(饰春宝娘)、《卖红菱》(饰范)、妓女之泪(饰金元)、《卖布在》(饰张妻)。“文革”后，宝山沪剧团重建，先后任团长、顾问。
于2012年5月21日凌晨1时35分在静安区中心医院逝世，享年89岁。
歌唱特点
杨飞飞的声音慷慨而洪亮。她年轻的时候喜欢模仿京剧的唱腔，被同龄人称为“小金韶山”，这让她在无意中注重声音的共鸣。在长期的艺术实践中，她在继承沪剧传统的基础上，吸收了越剧、锡剧、评弹、梆子等剧种的元素，创造了以柔为特色的杨派。其演唱风格朴实无华，委婉亲切，非常注重感情的真挚细腻。她善于以情控调，唱腔流传甚广，其中最具代表性的作品是《金源自叹》中的《妓泪》，被称为“杨八曲”，因其八个声腔而为沪剧艺术发展做出了贡献。
艺术人生
遇见第一部文明剧
她出生于1923年，祖籍杨飞飞浙江宁波。她姓翁，名凤青，小名。我父亲曾经是霍楠商店的店员，后来他常年失业。我妈是残疾人，只能在油灯下给别人做袜子，很难养活他们六个兄弟姐妹。穷人的孩子早就掌权了。当杨飞飞八九岁的时候，他想自己谋生。她和附近的几个女孩打听过想去几个工厂当童工，都因为年纪小没有结果。
虽然杨飞飞没有资格学习，但她有很强的接受和模仿能力。她只要看过一部戏，就会哼上几句。尤其是她最喜欢唱的《五子哭坟》。杨飞飞声音洪亮，唱歌清脆响亮。13岁经人介绍，以文明戏老先生胡铁岭为师，学习唱文明戏。
在文明的舞台上，说的是苏州话和普通话(官话)。老师给她讲了剧情，教了她12句普通话台词。她上台后，一点都不怯场。她没有说错一句台词，说“叔叔，你要救国”的时候，她双脚跪在地上，双手抱着叔叔的脚，泪水夺眶而出。观众突然一声叹息。她在舞台初期演得那么成功，后来的戏里所有的少男少女都让她演。后来，这个文明的剧团进入大世界演出。世界四层，从一楼到四楼，各种戏都在这里上演。那时，艺术家们可以互相参观。杨飞飞像一只老鼠，掉进了白米店里，一有空就往各个场地跑。什么京剧，越剧，宁波沙滩春，她看到都会哼上几句。可惜的是，文明戏主要说的是平实英语，整部戏没唱几句，满足不了杨飞飞唱歌的欲望。
欣赏丁婉儿
幸运的是，在大世界的尽头有一个儿童屈伸班。所有的演员都是和杨飞飞差不多大的男孩和女孩。这能让她着迷。有一次，她在文明剧《王文与刁柳》里演配角，打扮得花枝招展，钻空，跑到屈伸会场看少儿班的杀童报，把她看傻了。差点错过了她的演出，直到发现她的人把她推到了文明戏剧的舞台上，她才回过神来。这个错误让很多人知道杨飞飞喜欢小女孩班。一位好心人帮助了他，并答应把她介绍给创办了儿童屈伸班的丁婉儿当老师。但是按照当时的规矩，她很难拿出100块钱来当学徒。她哪来这么多钱？所幸丁小姐了解情况后，为自己开脱，不用自己出学徒费。她只需要举行一个仪式。杨飞飞喜出望外，买了香烛、馒头和糕点，高兴地给老师磕头，进了屈伸儿童班。杨飞飞那时只有16岁，她的艺名是杨飞飞。蛯原姫奈·爱琴去得比杨飞飞晚，比她小5岁。这四个女孩后来成为活跃在沪剧舞台上的著名演员。
在杨飞飞儿童屈伸班，他们接受严格的训练。通常，丁小姐坐在中间，她和站在两边。尺子在桌子上。当老师教她肩并肩唱《摘石榴》时，丁老师约定当天教会。如果她背不好，统治者会毫不留情。还好小姐姐们会帮她。每个人晚上都睡在阁楼里。她一次又一次地向丁是娥学习，丁是娥不厌其烦地教她。一大早，汪秀英就为她弹钢琴和练习唱歌。杨飞飞总是把她妹妹的这种爱记在心里。
虽然杨飞飞在山入口落后，但他很快就赶上了他的小姐妹们，因为他学习了两年的文明戏剧，并努力工作。当时，她的偶像是著名的社女艺人小。蛯原姫奈·简的歌声辛辣而清脆，震撼了观众。有一次，杨飞飞看她演《冰娘的悲壮史》，里面有一段冰娘飞刀告状的长歌。蛯原姫奈·岳震那涨声、送声、掷腔的声音像决堤的潮水一样冲了下来。音量之大，余音绕梁，让杨飞飞为之倾倒，留下了不可磨灭的印象。从那时起，她努力工作，希望有一天能像蛯原姫奈·岳震一样有声音。
进入全盛时期
20世纪40年代初，进入了旗袍戏的全盛时期，特别是著名演员小组建的戏班。1942年，杨飞飞经人介绍加入了文彬剧团，史称“水泊梁山”。这里人才辈出，如、、凌爱珍、顾。看到这些大姐姐们一个个唱红歌，杨飞飞感到非常羡慕，她充满了力量，总是寻找机会脱颖而出。
抗战胜利后，文彬剧团已难以维持一枝独秀的局面。和组建了上海中国文工团，和和好，顾组建了上海上海文工团，和她的爱人也退出了文彬剧团，独当一面，共同树起了正义上海剧团的大旗。在正义沪剧团的第一部炮戏《富贵贫贱》中，她以一首《韵味十足》再次走红沪剧舞台。她的《迷人的曲调》突破了这首曲牌原有的板块旋律，创造性地造成了高低音调、缠绵悱恻、余音绕梁的效果，迷倒了无数观众，令同道姐妹们拍手称快。
杨飞飞的代表作主要是在解放初期上演的。当时，戏曲事业正经历着历史上罕见的繁荣发展时期。她创办的正义沪剧团已更名为秦怡沪剧团，同样蒸蒸日上。他们发扬沪剧善于贴近现实生活的特点，积极引进老区的《方明珠》、《小二黑的婚事》、《罗汉谦》、《小女婿》等进步剧。他们还先后推出了由中外小说改编的《家》、《茶花女》、《母亲为奴》，使剧团的整体艺术水平上了一个新台阶。1956年，第一次戏曲音乐研讨会在京召开，杨飞飞作为沪剧界的唯一代表荣幸地出席了会议。
从北京回来后，杨飞飞更加精力充沛了。她积极自编自演了《两代》、《大野》、《陈化成》、《龙凤》等一系列现代新剧。
艺术特色
杨派的艺术特色主要体现在的两部剧作《奴隶的母亲》和《妓女的眼泪》中。《为奴之母》改编自20世纪30年代左翼作家柔石的同名小说。它揭露了中国农村许配妻子的旧习俗所造成的人间悲剧。在剧中，杨飞飞饰演春宝娘，她被丈夫许配，三年后回到婆家。她在表演中紧扣母爱的主旋律。在《规范离家》和儿子春宝的离别剧中，她深刻揭示了中国劳动妇女无法主宰自己命运的悲剧命运，尽情抒发了人物清泉般纯净甜美的母爱情怀。在《从租期结束回家的路上》这部戏里，她表现了剧中人物盼望回家过年与离家三年的儿子春宝团聚，又舍不得留在主人家里生下新孩子秋宝的矛盾心情。好像这部剧的表达方式挺简单的。她是唯一一个在舞台上边走边唱的人，但却有着很强的艺术魅力。人物时悲时喜，心都碎了。虽然担心秋宝，但还是一步一步向房子靠近。她手中一只皮老虎的细节，更是加重了人物的悲剧色彩，让人性中最伟大的母爱得到升华，观众泪流满面。
杨飞飞的声音慷慨而洪亮。她年轻的时候喜欢模仿京剧的唱腔，被同龄人称为“小金韶山”，这让她在无意中注重声音的共鸣。在长期的艺术实践中，她在继承沪剧传统的基础上，吸收了越剧、锡剧、评弹、梆子等剧种的元素，创造了以柔为特色的杨派。其演唱风格朴实无华，委婉亲切，非常注重感情的真挚细腻。她善于以情控调，唱腔流传甚广，其中最具代表性的作品是《金源自叹》中的《妓泪》，被称为“杨八曲”，因其八个声腔而为沪剧艺术发展做出了贡献。
代表作品
20世纪40年代，她在《叛逆女性》等剧中扮演了一个角色。1948年，与、丁组建沪剧团，并任团长。建国后主演了《家》、《雷雨》(饰四凤)、《家奴之母》(饰春宝娘)、《卖红菱》(饰范)、妓女之泪(饰金元)、《卖布在》(饰张妻)。
因病而死
2012年5月21日凌晨1点35分，杨飞飞去世了。
"我只是一个学沪剧的学生，把扬派留在了世界上."在“上海之声”专场演出后，杨飞飞在给戏迷们的最后一篇文章中这样写道。杨飞飞直到愿望实现才离开，所以她微笑着向戏迷们告别。
2011年9月，杨飞飞应邀参加了朱彩玲在东方艺术中心举办的“最后的浪漫·彩玲的心”音乐会。
2011年12月17日，当“上海之声”上演时，杨飞飞坐着轮椅来到现场，她唱了几句话。虽然她的情绪不足，但还是引起了观众的热烈反响。时隔多月，上海上海剧院的一位人士说:“老人家看到了沪剧艺术的接班人，她是发自内心地唱出来的。其实当时她的身体也不是很好。”这是杨飞飞最后一次出现在公众视野中。2012年春节前，老人因为身体虚弱住进了医院。
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